坚守精品，，，，大麦娱乐正在获得新的溢价奖励。。。

定焦One（dingjiaoone）原创

作者 | 苏友宁

编辑 | 阮梅

近两年的娱乐行业，，，，常有一些违反直觉的征象。。。

一部没有明星、没有大制作投入、九成对白用潮汕方言拍摄的影戏，，，，成了今年的票房黑马。。。早在影片上映前期，，，，行业对其票房展望仅有5000万左右。。。但它却在五一档中后期蓦然爆发，，，，走出一条有数的逆跌曲线。。。阻止5月28日，，，，其票房已突破12亿元，，，，单日票房占比一度靠近大盘的8成。。。甚至，，，，这部影片背后的出品组成也别有新意：三家潮汕地区企业一家影视行业熟脸大麦娱乐。。。

同样的反常，，，，也爆发在地球另一端的科切拉音乐节。。。悄然四年后，，，，贾斯汀·比伯重回舞台。。。没有弘大装置，，，，他只带一台条记本电脑，，，，衣着粉色卫衣登台，，，，时而让歌迷点歌，，，，时而翻看自己早年的视频。。。这场估价1000万美元的演出，，，，隔夜带来约2460万次流媒体播放，，，，创下纪录。。。

这两个案例看似绝不相关，，，，但乐成的理由却是一致的。。。它们都没有用行业默认的爆款公式，，，，而是靠“真实”获得了乐成。。。

《给阿嬷的情书》的真实，，，，来自地方履历、家族影象和无数原型人物累积出的情绪密度。。。比伯的演出则是一位巨星褪去工业化包装后，，，，把“一个真实的人现在就在台上”酿成卖点。。。

这也诠释了另一组看似矛盾的数据。。。短视频、流媒体和AI天生内容一直膨胀，，，，注重力越来越稀缺。。。按通例判断，，，，线下娱乐本应被挤压。。。但现实恰恰相反：迪士尼乐园2026财年第一季度收入创纪录；；；Live Nation披露，，，，阻止2026年头，，，，2026年大型场馆演出已有超80%完成预订。。。

《给阿嬷的情书》出品方、主宣发大麦娱乐日前也交出了一份增添显著的财报2026财年总收入约80.24亿元，，，，同比增添20%；；；归母净利润同比增添94%。。。

一部小本钱方言影戏和一场条记本电脑演出之以是建设，，，，是由于它们提供了当下越来越稀缺的工具：真实、在场，，，，以及不可复制的情绪瞬间。。。大麦娱乐的财报则进一步说明，，，，这类真实爆发的体验，，，，正在成为娱乐行业更确定的增量。。。

01.从看内容现实体验”，，，，娱乐需求变了

作家弗吉尼亚·伍尔夫曾把生涯分为两种状态：一种是“保存的瞬间”（Moments of being），，，，人会突然强烈地感知到自己、他人和天下；；；另一种是“非保存的瞬间”（Moments of non-being），，，，人只是机械地处理日常，，，，生涯在自动运转中滑过。。。

用这个划分来看今天的文娱行业，，，，许多转变就变得容易明确了。。。

《给阿嬷的情书》击中观众的，，，，正是前一种瞬间。。。

不是大制作、演员险些都是素人、全片九成对白是潮汕方言，，，，按通例判断，，，，这些都该是票房的“减分项”。。。但坐进影厅，，，，观众被一种真情实感感动了。。。影戏中，，，，老人含混却笃定的嘱咐、饭桌上突然的默然、半生灾祸轻描成一句"平安就好"，，，，这险些是每个家庭都似曾相似的履历。。。方言和素人没有成为门槛，，，，反而放大了真实感。。。

观众的反映也溢出了银幕。。。许多人走出影院后最先翻找家里的老照片、打电话给许久没联系的尊长，，，，社交平台上随之泛起大宗关于侨批、祖辈南洋往事的自述。。。一部小本钱方言影戏之以是能在“地狱开局”下逆跌成黑马，，，，靠的正是观众在漆黑里体验到的与家人、与在地文化、以致与时代的联系。。。

在这个宣称“断情绝爱”的情绪时代，，，，“不内讧、不讨好、不支付”俨然成了人际来往的生涯规则。。。

然而回望已往十年，，，，豆瓣开分9.0以上的四部国产院线影戏，，，，却无一破例地指向一种被今众人日渐疏离的价值——友谊与守望：

2018年，，，，《我不是药神》讲述底层群体的相互救赎，，，，是极重却滚烫的生命相助；；；2024年，，，，《里斯本丸淹没》展现战争阴霾下跨越国界的人性主义援手；；；同年，，，，《好工具》以轻盈笔触描绘现代女性之间温柔而坚定的相互支持；；；2025年，，，，《给阿嬷的情书》则将眼光投向潮汕侨乡，，，，用一封未寄出的家信，，，，唤起跨越山海的亲情守望与文化根脉的深情回响。。。

这些故事之以是感人，，，，正由于它们锚定了保存的重量在虚拟泛滥的时代，，，，人们依然盼愿真实的情绪共振与有温度的毗连。。。而这四部高分影片的背后，，，，均有大麦娱乐十余年的坚守：一连力挺那些以真诚为底色、以人文为内核的创作实力。。。

这种对“真实”的珍视，，，，同样延伸至线下现场。。。

每年，，，，阿那亚·虾米音乐节都会吸引超10万人次的乐迷。。。舞台建在沙滩上，，，，旁边就是大海。。。若是运气好，，，，还能遇上一场日出或日落。。。一位乐迷在社交媒体上这样回忆自己的音乐节履历：那天着实没什么特殊，，，，但许多年后，，，，我仍记得其时的天气、空气里的味道、身边的人群，，，，和朋侪突然掉下的眼泪。。。

这类体验的价值，，，，不局限于“看到了什么”，，，，而是“我在那里履历了什么”。。。所在、时间、天气、社交关系和身体感受，，，，配合组成了一段不可复刻的影象。。。

相比之下，，，，短视频、短剧、游戏等线上娱乐形式，，，，获取本钱不高，，，，一直填满碎片时间，，，，但也更容易酿成一种自动消耗的日常。。。它们提供了即时刺激，，，，未必留下清晰影象。。。而影戏、演唱会、音乐节、陶醉式戏剧、潮玩展这类必需抵达现场、投入时间和身体的娱乐，，，，提供的是一个无法复刻的空间，，，，一群同时在场的人，，，，一段只爆发一次的情绪，，，，更容易成为人生中的一个节点。。。

若是说已往娱乐消耗的基本单位是“一个内容”，，，，现在它更像“一段履历”，，，，娱乐的需求正在迁徙。。。

大麦娱乐正是在这个转变中重新定位自己。。。

2025年5月，，，，阿里影业宣布拟更名为“大麦娱乐控股有限公司”，，，，并将旗下线下娱乐票务营业，，，，包括影戏和演出，，，，统一纳入“大麦娱乐”品牌之下。。。其时，，，，公司给出的目的，，，，是成为亚洲领先的、具有科技基因的现实娱乐公司。。。

大麦娱乐这样界说现实娱乐：它区别于数字化、碎片化、虚拟化的数字娱乐方式，，，，是创立现场体验、互动体验、陶醉体验的娱乐方式。。。

最新财报则是这一战略的阶段性答卷。。。2026财年，，，，大麦娱乐收入80亿元，，，，同比增添20%；；；归母净利润7亿元，，，，同比增添94%；；；经调解EBITA一连6年盈利。。。三块主要营业都在增添：演出内容与科技营业收入23亿元，，，，同比增添11%；；；IP衍生营业收入22亿元，，，，同比增添60%；；；剧集制作收入约14亿元，，，，同比增添凌驾100%。。。

大麦娱乐的营业正在沿着现实体验的价值链睁开，，，，当初的押注走对了。。。

02.线下娱乐爆发的三个真相，，，，价值坐标系正在被重写

这种增添从那里来？？？回覆这个问题，，，，得先说清晰，，，，线下娱乐正在履历什么。。。

线下娱乐的回暖，，，，不是短暂的消耗反弹。。。它背后是经济、社会和手艺几股实力配合推动的恒久转向。。。当人们越来越愿意为“体验”而不是纯粹的“内容”花钱，，，，钱、注重力和资源的流向都会随着变，，，，最终传导到行业的上游——那些做内容、办演出、运营IP的人。。。

从现在的趋势来看，，，，至少已经泛起了三个根天性的转变。。。

第一个转变是线上与线下的分工变了。。。

很长一段时间里，，，，线上娱乐是入口，，，，认真制造流量；；；线下娱乐则是终点，，，，认真承接生意，，，，演出、展览、影戏、乐园，，，，往往都被看作流量变现的最后一环。。。

现在，，，，这条链路正在反过来。。。线上娱乐依然主要，，，，但它更多退到了体验的两头：前端认真发明、种草、做攻略、买票和约人；；；后端认真纪录、二创和撒播。。。真正的价值峰值，，，，越来越集中在中心那段无法搬到线上的现场。。。

大麦APP的部分功效设计正是这一分工的体现。。。前端，，，，“想看”“许愿”帮用户完成去哪看、看什么的决议。。。阻止2025财年，，，，“想看”用户达3.16亿人次，，，，近一半还会“许愿”演出都会。。。后端，，，，大麦娱乐与高德定制入场导航，，，，笼罩130多个场馆，，，，用票夹颜色分区指导入场。。。这些都是为了确保“抵达现场之后”的体验顺畅。。。

第二个转变是线下从“消耗终点”酿成了“内容起点”。。。

已往，，，，一次线下消耗完成，，，，价值也就基本竣事了。。。现在，，，，一段好的现场体验，，，，往往是下一轮撒播的最先。。。

演唱会上的万人合唱、音乐节海边的日落、陶醉剧里的互动瞬间、潮玩店门口的排队人群，，，，都可能被拍下来，，，，发到社交平台，，，，再酿成新的话题、新的情绪素材和新的文化影象。。。一个人抵达现场，，，，可能发动更多人下一次也想抵达。。。

基于这种可撒播性，，，，大麦娱乐把虾米音乐节做成了一个跨地区、跨季节的IP矩阵。。。大型户外的阿那亚·虾米主打沐日狂欢，，，，中型户外的虾米·outing聚焦都会周边踏青，，，，小型室内的虾米室内音乐节则面向Livehouse乐迷。。。统一个品牌，，，，承载差别浓度的情绪现场。。。

这也是大麦娱乐IP衍生营业增添值得关注的原因。。。吉伊卡哇在上海、杭州陆续开店，，，，阿里鱼签下三丽鸥家族、宝可梦、环球影业、蜡笔小新等头部IP，，，，并在中国市场睁开本土化运营。。。消耗者排队进店、照相打卡、购置周边，，，，再宣布到社交平台。。。这整套行为自己，，，，已经成为IP价值的一部分。。。

第三个转变，，，，平台的角色从“生意笼络者”升级为“体验组织者”。。。

当娱乐消耗的重心从“看内容”转向“买体验”，，，，行业对平台的能力要求也随之转变。。。

大麦娱乐财报里有一个细节很能说明问题：报告期内，，，，大麦平台为凌驾40万场演出提供票务服务，，，，为约5800场大型演出提供现场服务，，，，后者同比增添约50%。。。现场服务的增速显着快于票务场次自己，，，，说明平台的重心正在从把票卖出去，，，，转向把体验组织好。。。

已往，，，，票务平台的焦点功效是毗连供需，，，，帮主理方卖票、帮用户买票。。。平台价值主要体现在生意效率和信息透明度上。。。但当娱乐消耗酿成“一段履历”而不是“一张票”，，，，平台需要介入的环节就远不止生意。。。用户买完票之后，，，，还要知道怎么去、几点到、怎么入场、现场有什么注重事项；；；主理方卖完票之后，，，，还要处理入场动线、现场秩序、突发情形和离场后的二次撒播。。。这些环节串起来，，，，才是一场完整体验。。。

三个转变叠加在一起看，，，，会发明娱乐消耗的价值链正在被重排。。。

内容依然主要，，，，但现场服务、IP场景清静台组织能力这些一经的边沿环节，，，，正变得愈发要害。。。大麦的平台价值在于同时掌握了现实娱乐的几个要害节点：票务入口、现场服务、内容制作、IP衍生和手艺支持。。。

当行业从卖票转向组织体验，，，，真正稀缺的恰恰是这种把人、内容、场景和情绪毗连起来的全链路能力。。。

03.从入口到留存，，，，一套现实娱乐基础设施

大麦娱乐的增添，，，，正是在这套被重新界说的现实娱乐逻辑中睁开的。。。

它试图把票务、演出、影戏、IP、衍生零售和手艺服务拼成一套现实娱乐基础设施。。。别人可能在追某一个风口：演唱会、音乐节、潮玩、影戏、线下展览；；；大麦娱乐想做的，，，，或许是把这些疏散场景毗连起来，，，，形成一张围绕现实娱乐消耗的底层网络。。。

这套网络，，，，可以从四个层面明确。。。

第一，，，，把入口做厚。。。大麦APP正在从买票工具转向体验决议入口。。。

作为演出平台的大麦，，，，最早、也最稳固的能力，，，，是票务入口。。。对许多用户来说，，，，“买票上大麦”已经是一种路径依赖。。。但今天再看大麦APP，，，，它的价值已经不但是完成一笔生意。。。

升级后的新大麦把自己做成了一个“全品类一站式”的超等APP：笼罩影戏、演唱会、音乐节、话剧、脱口秀、展览、体育、演艺旅游等40+细分品类，，，，接入影院12000+、场馆20000+、热门景点10万+。。。“除了交通票，，，，所有的票尽在大麦”。。。

这意味着，，，，大麦最先肩负起用户线下娱乐选择的前置角色。。。已往，，，，票务平台解决的是“怎么买到票”；；；现在，，，，它还要解决“什么值得去”。。。当娱乐消耗从内容消耗转向体验消耗，，，，入口的价值也随之增添。。。谁掌握用户的现场娱乐需求，，，，谁就能更早影响一次消耗的爆发。。。

第二，，，，把内容做深，，，，在真真相绪里寻找确定性。。。

现实娱乐并不料味着放弃内容。。。恰恰相反，，，，当内容供应越来越多，，，，真正稀缺的，，，，反而是那些能把人从屏幕前拉到现场、从日常拉进情绪的内容。。。

作为《给阿嬷的情书》的出品方和主宣方，，，，大麦娱乐在这部影戏上的取向，，，，也代表了它对“什么内容值得做”的判断。。。这种判断不是一次性的。。。

把它过往加入的片单铺开看可以发明，，，，无论是助推中国影戏工业化生长的《流离地球》系列、《独行月球》《长安三万里》，，，，照旧4部豆瓣9.0分+的国产高口碑影片，，，，背后都有大麦娱乐及其前身阿里影业系统出品或宣发的身影。。。它们题材各异，，，，但配合点很显着，，，，都是靠真实履历和真真相绪，，，，在观众心里激起一次强烈的共振。。。

这种内容偏向和大麦娱乐的现场、IP营业放在一起看，，，，逻辑就连上了：无论是一部能让人想起身人的方言影戏，，，，照旧一场让人落泪的海边音乐节，，，，大麦娱乐真正在做的，，，，是统一件事，，，，寻找并放大那些能转化为真真相绪的内容。。。

大麦娱乐在内容上的价值判断，，，，也回覆了一个越来越主要的问题：在内容供应膨胀的今天，，，，什么样的内容还能穿透屏幕，，，，落进真实天下？？？

AI可以天生更多画面，，，，短视频可以制造更多片断，，，，算法可以无限复刻爆款的结构，，，，但家庭影象、身体在场和整体情绪，，，，仍然只能由真实的人、真实的时间和真实的空间来完成。。。能稳固地找到并托起这类内容的能力，，，，才是稀缺的。。。

第三，，，，把IP做长，，，，让一次情绪酿成一连关系。。。

若是说票务完成的是一次加入，，，，IP衍生完成的就是情绪留存。。。

用户看完一场演出、影戏或展览，，，，情绪不会在离场那一刻连忙竣事。。。它会继续留在照片里、社交平台上、周边商品里，，，，也会留在下一次消耗决议里。。。IP的价值，，，，正是在这里被拉长。。。

以阿里鱼为焦点的IP衍生营业，，，，毗连的是内容与消耗的后半程。。。三丽鸥家族、宝可梦、环球影业、蜡笔小新、吉伊卡哇等IP，，，，不但是授权商品，，，，更是用户情绪的载体。。。消耗者购置一个周边，，，，实质上是在生涯一种身份、一段影象，，，，或者一种与角色之间的情绪关系。。。

这让现实娱乐形成磷泣完整的闭环，，，，票务把人带到现场，，，，内容和体验制造情绪峰值，，，，IP衍生延伸关系，，，，平台再把用户带回下一次现场。。。体验不再只爆发一次，，，，它可以被纪录、被购置、被分享，，，，也可以在下一次消耗中被重新激活。。。

第四，，，，把手艺放到后台，，，，让AI服务于真实体验。。。

现实娱乐并不是AI的反面。。。

恰恰相反，，，，AI和手艺会成为现实娱乐的主要后台。。。它们可以提升内容生产效率、票务承载效率、用户推荐效率、宣发效率和现场运营效率，，，，也可以资助平台更精准地明确用户偏好。。。

但要害在于，，，，手艺在这里不是终点，，，，是基础设施。。。对大麦娱乐来说，，，，科技基因的价值在于提高现实娱乐的运行效率。。。好比让用户更快找到适合自己的演出，，，，让主理方更准确判断需求，，，，让现场服务更稳固，，，，让内容和IP的运营链路更清晰。。。

AI会继续降低内容生产门槛，，，，短视频会继续提高线上娱乐密度，，，，虚拟内容也会越来越富厚。。。但越是在内容过剩的时代，，，，人越需要那些能证实“我真实生涯过”的瞬间。。。

影戏里的方言、老人和家族影象，，，，音乐节里的海风、合唱和朋侪，，，，演唱会里的万人同频，，，，潮玩和周边承载的情绪留存，，，，配合组成了现实娱乐的底层价值。。。

大麦娱乐财报之以是值得视察，，，，除了增添之外，，，，更由于它站在一个行业转变的交织点上：一边是数字内容无限膨胀，，，，一边是现实体验重新升值。。。

数字可以无限复制，，，，现场只有一次。。。而这一瞬间，，，，正在被重新定价。。。

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